Como el lector podrá apreciar, la Revista Le del Centro del Conocimiento tiene como principio difundir el arte y la ciencia en general. En la edición número 1 presentamos un artículo sobre el Arte Abstracto, una tendencia significativa y provocativa en la percepción del receptor. Ahora queremos conocer otra rama del arte que tiene sus bases en la abstracción de Kandisky: El Op Art (Arte óptico).
Si bien el Op Art tiene sus orígenes en las teorías visuales de Kandisky y otros artistas de los años 20, el movimiento plástico se inicia con la exposición “The Responsive Eye” (El ojo sensible) -muestra organizada por William G. Seitz- en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, en 1965. Las pinturas exponían superficies que creaban ilusiones ópticas, desencadenando asombrosas respuestas visuales en el espectador. Según Sturgis y Clayson, las ambigüedades espaciales y la sensación de movimiento se conseguían mediante una amplia gama de recursos, que incluían la manipulación de diseños geométricos y la yuxtaposición de colores intensos…No se trata de un arte de significados profundos y simbólicos, los artistras op redujeron la abstracción a una especie de diseño (sic).
Esta tendencia artística tiene como precursor a Victor Vasarely, quien concibió este estilo de pintura antes que el movimiento recibiese reconocimiento internacional (puntualmente en EE.UU y Europa) en los años setenta. El artista asistió a la escuela de Arte y Diseño Bauhaus de Budapest, educación que apostaba a una enorme fe en el progreso tecnológico; razón por la que Vasarely desarrolla su arte hacia una utopía futurista, y denominaba “cinéticas” a sus obras matemáticamente controladas para sugerir la ilusión de movimiento (Sturgis y Clayson). Su genio creador lo condujo a producciones cuya intención fuese un arte racional y universal para las masas.
Además del Op Art, podemos reconocer otros estilos vinculados al Arte Abstracto como el Minimalismo y el Expresionismo Abstracto.
Bibliografía
Sturgis, Alexander y Clayson, Hollis (2002): “El op art” en Entender la pintura. Análisis y explicación de los temas de las obras. Barcelona: Blume.
Si bien el Op Art tiene sus orígenes en las teorías visuales de Kandisky y otros artistas de los años 20, el movimiento plástico se inicia con la exposición “The Responsive Eye” (El ojo sensible) -muestra organizada por William G. Seitz- en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, en 1965. Las pinturas exponían superficies que creaban ilusiones ópticas, desencadenando asombrosas respuestas visuales en el espectador. Según Sturgis y Clayson, las ambigüedades espaciales y la sensación de movimiento se conseguían mediante una amplia gama de recursos, que incluían la manipulación de diseños geométricos y la yuxtaposición de colores intensos…No se trata de un arte de significados profundos y simbólicos, los artistras op redujeron la abstracción a una especie de diseño (sic).
Esta tendencia artística tiene como precursor a Victor Vasarely, quien concibió este estilo de pintura antes que el movimiento recibiese reconocimiento internacional (puntualmente en EE.UU y Europa) en los años setenta. El artista asistió a la escuela de Arte y Diseño Bauhaus de Budapest, educación que apostaba a una enorme fe en el progreso tecnológico; razón por la que Vasarely desarrolla su arte hacia una utopía futurista, y denominaba “cinéticas” a sus obras matemáticamente controladas para sugerir la ilusión de movimiento (Sturgis y Clayson). Su genio creador lo condujo a producciones cuya intención fuese un arte racional y universal para las masas.
Además del Op Art, podemos reconocer otros estilos vinculados al Arte Abstracto como el Minimalismo y el Expresionismo Abstracto.
Bibliografía
Sturgis, Alexander y Clayson, Hollis (2002): “El op art” en Entender la pintura. Análisis y explicación de los temas de las obras. Barcelona: Blume.
